Miten Dancewear on kehittynyt

Nadel laittaa sen parhaiten: "Puvut ovat vaatteita ja ne ovat taidetta. He tekevät näkymättömän ideoita näkyvä ", ja jatkaa sanoen:" Vaatteet kuluneet tanssi koulutus heijastaa yleisesti ajan, kulttuurin ja suorituskyvyn perinteitä ". Dancewear on kehittynyt koko ajan ja siihen kuuluu monia eri tekijöitä luoda puku, joka harjoittaa yleisöön. Tarkoituksena dancewear on parantaa tanssijan kehon ja käsite koreografi. Kautta historian vaatteet on tullut yksinkertaisempia kuin tanssi tulee fyysisesti raskas ja ilmainen. Vuonna yhdeksännentoista vuosisadan, ballerina Marie Tagolioni innoittamana ensimmäinen tutu. Kuten tanssi kasvoi urheilullisuutta enemmän kehon paljastui. Isadora Duncan teki suuren vaikutuksen dancewear kuin me sen tunnemme tänään. Hän aloitti uuden ilmeen innoittamana kreikkalaiset, sekä tunikat ja huivit. Tämä yksinkertainen puku innoittamana uudenlainen tanssin puku ja uusia tapoja liikkua. Tämä jäljitelmä Kreikan vaatteet vapautti luonnonkauniin linjat kehosta ja liikkeestä. Tämä muutos dancewear laajentaa tanssijan tilaa, ja aiheutti puku tehdään mukautumaan käyrät ja vartalon muodot peräti possible.There paljon enemmän "ainekset", jotka menevät suunnittelua ja dancewear kuin voisi alun perin sitä mieltä, kuten: vaatimukset, suunnittelu, väri, rakenne ja malli, materiaali ja vuori. Tämä sitten ulottuu yhä syvemmälle onko dancewear on suunniteltu naisten ja miesten, mitä lisävarusteita sovelletaan ja olennaisia ​​jalkineet, ja jopa alas huolta eri kohteita. Dancewear on sopusoinnussa tanssin. Puku pitäisi koskaan estää liikkeitä tanssija tai houkutella liikaa huomiota. Tämä on vakiona kaikissa muodoissa tai tanssia tai ilmaisua, kuten baletti, jazz, kosketa, juhlasali vaiheessa tanssia ja kaupunkien hip-hop tanssia ja palvonta. Dancewear on oltava yksinkertainen ja ilmeikäs. Tanssien tavalliset vaatteet rajoittaa liikkeitä. Menestynein dancewear kuvaa tai liittyy joitakin ominaisuus tai tunnelman tanssia. Suunniteltaessa dancewear, se on tarpeen analysoida puku tehtävä suhteessa tarkoitukseen. Tärkeimmät ihmiset mukana suunnittelussa puku ovat koreografi, suunnittelija, ompelija, ja tanssija. Puku on suunniteltu mukaan liikkeitä tanssija, budjetti, ja mukavasti tanssija. Puku ei pitäisi vain kuluneet, tanssija tarvitsee hyödyntää sen rajoitukset ja käyttää niitä parantaa visuaalinen malleja tai ideoita. Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, on osa turvallisuutta, joka on otettava huomioon myös. Onko tanssin muodossa on baletti tai hip-hop, kun tanssii kumppani, ei voi olla liitteitä tai leikkauksia, jotka voisivat mahdollisesti haitata sujuvan liikkumisen tai mahdollisesti uhkaavat suorituskykyä jotain kiinni cut-out, huppari tai hame. Kaikki nämä asiat ovat punnittu huolellisesti suunnittelussa, jossa säädöt on tehty dancewear asti kunnes tanssijat askel lavalle suorittaa. Dancewear mahdollistaa laajentaa potentiaalit runko tilaa ja voi lisätä uusia elementtejä vaiheessa kiinnostusta.
Tekijä: Cedric Grosjean