Art Nouveau; vaatimattomista oloista graafisen suunnittelun

Koska 19th century oli lopuillaan, graafinen kuvittajia sisällytetty kuvio, muoto ja rakenne heidän taidetta. Mies, jonka vaikutus muuttanut moderni graafiset suunnittelijat katsoa sivulle ja joka otetaan käyttöön nämä oli vain 26 vuotias, kun hän kuoli. Taiteilijat jatkavat yrittää kopioida hänen erittäin individualistinen tulkinta art nouveau. Oscar Wilde, juhlittu ja kiistelty kirjallisuuden hahmo ja mestari taiteen aikaa, uskoi moraalisia tai eettisiä ongelmia ei pitäisi sallia, kun päätellen taidetta, ja että taide oli yksinkertaisesti itsetarkoitus. Tämä oli tietyn esittäjän valitsema Wilde luoda kuvituksia kirjallisuuden pala, joka oli samanaikaisesti avant garde ja häiritsevää. Wilde valitsi aavistus väristyksillä rinnastuvat siro, lakaistaan ​​linjat tuoda enemmän jopa ristiriitoja hänen pala. Hän lisäsi kuvioita ja nerokas väännös. Hänen työnsä usein havainnollistaa vuorovaikutusta mustavalkoinen. Wilde sovelletaan suuria rajojen musta tarjota ristiriidassa siro kuvioita Ilakointia pinnalla valkoinen. Suuret, jatkuva, kiertäen käyrät luoda liikettä hänen yleisesti epäsymmetrinen sivu. Oscar asettaa luvut hänen rappaukset rakennettu yksinkertainen ääriviivat. Kuitenkin hahmon kampaukset ovat monimutkaisia ​​ja kehittää. Erät luvut pitävät ovat monimutkaisia ​​samoin. Tämä vuorovaikutus monimutkaisia ​​yksityiskohtia ja yksinkertaiset, puhtaat linjat luovat paljon voimaa hänen taiteessaan. Tuonti Japanista kannustanut ja herätti suunnittelijat kohti 19th vuosisadan lopussa. Tämä yhdistettynä nuorennusleikkauksen kiinnostus renessanssin sisustus ja keskiaikainen taiteen exhilarated taiteilijat ajan ja elvyttää koko taidemaailmassa. Wilden piirustukset juoksi lukuisia kuuluisia ja suosittuja julkaisuja aikaa. Tämä johti laajaa ihailua ja arvostaa hänen työstään sekä Yhdysvalloissa ja eri puolilla Eurooppaa. Taiteilijat jäljitelty ja kopioida työnsä aina tilaisuuden tullen. Monet hänen kappaleistaan ​​on toistettu myös tulosteita ja julisteita voidaan ripustaa seinälle. Julistetaiteesta kehittyi hitaasti kaupallista mainontaa oman taiteellisen genre aikana myöhään 19th century. Julisteet loisti väri, toisin kuin kirjoja, jotka oli painettu mustavalkoisena. Tunnetuin julisteen suunnittelija tyypillisesti korostettu yhden, suuren, elävästi värinen, silmiinpistävää aihe. Jos tämä kuva on mainonta tapahtuman tai tuotteen mukana teksti oli yleensä hyvin yksinkertainen ja nopea. Mies menossa ylös julisteen suunnittelu aktivoitu hänen tietoisuus siitä, että syömällä katsojan huomion saranat kun yksinkertaisuus ja selkeys. Tätä varten hänen värit olivat kirkkaamman ja hänen muotoja oli tasainen ja mutkaton. Kuten impressionistinen maalaus, hänen puheistaan ​​olivat hieman murtunut ja epäröivä näköisiä. Tämä pidetään edeltäjä klassinen art nouveau design Juliste. Siellä oli toinen kuvittaja, joka mielletään luoja oikeampi art nouveau julisteen, jotka käyttivät enemmän nestettä ääriviivat ja paljon vahvempi ääriviivat. Yksi taiteilija loi työtä, joka on tunnettu siro, nuorten tyttöjen pitkät hiukset ja laskostetuilla vaatteet, ripustaminen osaksi mielenkiintoisia, kauniita muotoja. Yhden täyspitkän naiskuvan oli toinen kuuluisa art nouveau juliste; nämä teokset luotiin kapeita. Monimutkaisia ​​kuvioita innoitti monia erilaisia ​​kulttuureja, kuten Celtic kuviot, japanilainen puu leikkauksia, heprean kirjaimin, arabien ja maurien koristeet, Bysantin mosaiikit ja yksinkertainen kertaiseksi taidetta. Lahjakas vuosisadan graafiset suunnittelijat tuottanut monia piirustuksia, joita voidaan nyt nähdä uusintapainokset ja kirjoja, jos etsiä niitä. Voit myös löytää taidekauppiaat, jotka pystyvät toimittamaan aitoja tai lisääntymiselle 19th & 20th century taideteoksia. Suuret kansainväliset antiikki osoittaa usein ominaisuus näitä jälleenmyyjiä. Ne eivät ole käytettävissä maapähkinöitä. Tuo sinulle merkitystä ja on valmis kirjoittamaan kaksi tai kolme nollaa, jotta kotiin yksi näistä alkuperäiset hyvässä kunnossa.
By: nnlexfuses